La vigésima edición del Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz fue clausurado ayer en el Teatro José Rosas Moreno con un recinto lleno.
La clausura se realizó entre los ecos de un sarao imaginario y partituras rescatadas de una España del siglo XVII,
El cierre lo protagonizó Historias amorosas no tan ejemplares, o Lo que pasa en el sarao se queda en el sarao, unipersonal de Paola Izquierdo que adaptó textos de María de Zayas y Sotomayor, escritora del Siglo de Oro español cuyas denuncias de violencia de género resuenan con inesperada vigencia.
El festival terminó con siete obras gratuitas entre el 28 de junio y 5 de julio.
Esta fue la edición número 20 a nivel nacional y la número 11 que se realiza en Lagos de Moreno como una de sus sedes.
Durante la clausura se develó una placa conmemorativa, donde se reconocieron las agrupaciones participantes.
En el acto estuvieron presentes Allen Vladimir Gómez Ruiz, director de Desarrollo Cultural y Artístico de la Secretaría de Cultura; Wally Lobato, director de Cultura municipal; Julián Hernández Crisanto, jefe de Gabinete de Lagos de Moreno, y Guillermo Covarrubias, Jjefe de Teatro de la dependencia estatal.
En el unipersonal de clausura, Izquierdo dio vida a «Cristina», una sirvienta que recoge los restos de una fiesta barroca y desgrana relatos de amor y terror.
La puesta en escena es una especie de novela dentro de novelas, en las que Zayas expone violencias feminicidas, sexuales y emocionales en pleno siglo XVII.
La obra condensa cuatro de las veinte novelas cortas de Zayas, hilando finales donde las voces femeninas claman: «No tenemos por qué vivir así».
La adaptación creada por Izquierdo nació al descubrir que las comedias ocultaban «violencias normalizadas».
El montaje se enriquece con una banda sonora barroca ejecutada por el ensamble Eidos (Guillermo Cuéllar al piano y Esperanza Ramos en violín), quienes grabaron piezas de compositoras como Leonora Duarte y temas anónimos rescatados por Izquierdo.
Música renacentista y barroca sirvió de fondo para trasladar a la audiencia a esa época, mientras el diálogo del personaje de Cristina pinta cómo ser mujer, era ser un objeto, una posesión de un varón.
Con esta función llevó a la reflexión y el festival reafirmó su apuesta por llevar narrativas disruptivas a nuevas audiencias.
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