La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) prepara un banquete musical que fusiona raíces ancestrales y tradición europea, con el estreno en México de la pieza “Rituales amerindios” del compositor argentino Esteban Benzecry.
Esta obra evoca cosmogonías mexica, maya e inca como parte del cuarto programa de la Segunda Temporada 2025, que incluye obras de Blas Galindo, Esteban Benzecry, Gabriela Ortiz y Richard Strauss.
La pieza ‘Rituales amerindios’ de Esteban Benzecry evoca deidades que controlan los elementos naturales y la fertilidad.
Las presentaciones se llevarán a cabo el 26 y 29 de junio en el Teatro Degollado bajo la dirección de Diego Naser.
Este programa que desafía etiquetas, fusionará la riqueza mítica americana con la elegancia clásica europea, navegando también por la música de Blas Galindo, Gabriela Ortiz y Richard Strauss.
La velada iniciará con “Tres Preludios para Orquesta” de Blas Galindo, pieza fundacional del nacionalismo musical mexicano, para dar paso al núcleo del programa, con dicho estreno.
Esta partitura, encargada por la Orquesta de París, personifica deidades prehispánicas mediante innovaciones tímbricas, como son trombones que emulan al dios viento Ehécatl, percusiones metálicas que simulan tormentas de Tláloc, y un clúster de cuerdas graves que evoca terremotos de Pachamama.
La obra cerrará con un pasaje donde flautas y arpa recrean el canto de Quetzalcóatl, simbolizando el ciclo creación-destrucción.
Tras el intermedio, la pieza “Kauyumari” de Gabriela Ortiz explora la cosmogonía wixárika.
Violines y clarinetes tejen melodías en lengua huichol que representan al venado sagrado, guía entre vivos y ancestros.
La percusión en crescendo con teponaztlis y sonajas construye un ritual sonoro postpandémico, donde un solo de violonchelo concluye con un motivo en modo mixolidio, símbolo de esperanza colectiva.
El cierre honra la tradición europea con la Suite de “El caballero de la rosa” de Richard Strauss.
Naser destacará su estructura en tres arcos. El vals inicial rinde homenaje a la claridad mozartiana; el andante expone conflictos con disonancias que presagian guerras mundiales; el finale restaura la elegancia con citas operísticas que Strauss reestrenó en 1945 como acto de resiliencia artística.
Este diálogo sonoro entre continentes consolida a la OFJ como faro de innovación que trasciende folclorismos, ofreciendo una cartografía auditiva de identidades en permanente transformación.
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